Ai a Menina…

Com muita alegria recebi o inesperado convite do Ricardo Simões e do Teatro do Noroeste - Centro Dramático de Viana para voltar… à Menina Júlia… agora a encenar no ano em que a Companhia comemora 35 anos de Teatro…  26 anos depois de ter tido a sorte de interpretar uma das mais fascinantes personagens femininas de toda a literatura dramática… Caiu-me assim ao colo… coisas que acontecem porque o Universo lá tem os seus desígnios… e eu tinha de lá ir.. deve ser… A tradução está feita… (apesar de já a ter feito anteriormente para o espectáculo do Juvenal Garcês, na Companhia Teatral do Chiado, há 26 anos, e a partir da mesma versão - a versão francesa editada pela Actes Sud-Papiers, criada por um colectivo de tradutores franceses e suecos a partir do manuscrito original que Strindberg entregou ao editor, Seligmann, com os palavrões e a rudeza com que  Strindberg escreveu, antes da censura de Seligmann que cobriu a versão, que viria a ser editada, de uma espessa poeira fin de siécle) -, voltei a pegar no texto, e aí está o novo texto… Não, a tradução não é uma ciência exacta…não, não achei que o primeiro estava “mal traduzido”… só que hoje vieram-me palavras diferentes para dizer a mesma coisa e hoje tenho a experiência de conhecer a personagem titular melhor do que me conheço a mim e de já me terem passado mais 26 anos de teatro pelo canastro.

Gostei muito de fazer A Menina Júlia com o Juvenal. Parámos porque o Vasquinho vinha a caminho e a barriga já se fazia notar. Nasceu no dia 13 de Novembro e com os seus caracóis loiros, olhos azuis e queixo mimoso achei logo que o menino era parecido com o Strindberg, coitadinho… (e ainda acho)... Tem sido todo um processo libertar-me d’A Menina Júlia do Juvenal, uma memória tão boa, para ir a caminho da que está a ser… agora a minha… Curiosamente vai nascer no dia 13 de Novembro, como o Vasco. 

A trabalhar com a equipa a partir da nova tradução nasceu esta Versão Cénica. Guiados pela carta de alforria que Strindberg concede no Prefácio a actores e encenadores quando escreve: “E para dar ao ator, pelo menos uma vez, a oportunidade de um trabalho pessoal e libertá-lo por um instante do jugo do autor, é melhor que o monólogo não seja escrito, mas simplesmente indicado. (...) o ator talentoso, que se encontra imerso no ambiente e está a par da situação, pode eventualmente improvisar melhor do que o próprio autor. (...) Como se sabe, o teatro italiano, em vários palcos, voltou à improvisação, o que deu origem, por essa via, a atores que criam por si próprios, seguindo o esboço do autor. Isto pode ser um progresso ou uma nova forma de arte.».  Estendemos esta ideia aos monólogos de Júlia, cingimo-nos aos factos da história e colorimos o texto com o ponto de vista de uma mulher vulnerável que recorda a infância que a traumatizou, o resultado limpa o texto da misoginia com que Strindberg retrata a mãe e a infância de Júlia e confere ao texto uma actualidade intemporal, porque é de Educação, crescimento e trauma que falamos. 

Esta MENINA cresceu, já não tem 26 anos, tem a sua “idadezinha” e está nos 40, passou do século XIX para o XXI, do Midsommer para a Vindima, da Suécia para o Norte de Portugal. Tem Música original do Carlos Morgado, ao gosto popularucho português (não popular... popularucho...com todos os trocadilhos picantes que reconhecemos nos artistas que a TV impinge a quem se deixa ficar pelo sofá porque o dinheiro ou a imaginação escasseiam, e nos concertos das festas de Verão, promovidas pelo Poder para entreter e adormecer o povo, e que Strindberg sugere no Prefácio) e também da outra... Música Trágica, profunda... O Cenário, que concebi de acordo com a ideia de espaço fragmentado que Strindberg sugere no prefácio, foi executado com esmero pelo Adriel Filipe, o José Esteves e o Tomás Santos, os Figurinos, que imaginei para sugerir a transição temporal entre a época do texto e a nossa, costurados pela engenhosa Helena Matos, a Luz da Cárin Geada, as Interpretações dos generosos, incansáveis e talentosos Elisabete Pinto (Menina Júlia), Alexandre Calçada (Jean) e Rafaela Sá (Cristina). 

Esta MENINA, parida com a cumplicidade do Nuno J. Loureiro, é muito mais sobre saúde mental e relações tóxicas, sobre a crueldade do patriarcado idadista que recai sobre as mulheres maduras e ainda por cima "encalhadas", sobre a perturbação narcisista de um homem doente e a inércia e o decandentismo de uma mulher privilegiada, criada sem amor, numa sociedade feita à medida dos homens, sobre carrascos e vitimas perfeitas, sobre feminicídio, vingança e violência doméstica e também, já agora, sobre a possibilidade da libertação feminina, de Júlia que não se conforma em morrer sozinha, libertação essa que aqui recai sobretudo nos ombros de uma Cristina que se liberta levando na mala a sua ética, a sua consciência de classe, dignidade e utopia cristã  - tão semelhante, na sua génese, à outra tão vilipendiada utopia - deixando para trás a morte e o sofrimento de uma Júlia e de um Jean, descrentes, doentes e náufragos, abandonando um mundo velho de relações doentias a caminho de um mundo novo, talvez de libertação que, lá fora, esperamos que espere por ela. Tudo isto envolvido pela realidade em que vivemos todos - que deixámos ao entrar no teatro, mas para a qual regressaremos à saída - pautada pelo embrutecimento das sensibilidades, pelo crescente extremismo de direita e pela prepotência patriarcal e misógina que sempre o acompanha. 

Esta Menina já não é exactamente sobre luta de classes (que está lá, porque está sempre em todo o lado), sobre guerra dos sexos ou sobre a proverbial misoginia do autor, esse génio, o Strindberg. É sobre nós, aqui, hoje... a ver... a ver...

Sinopse

Na noite da Festa da Quinta, a Menina Júlia, filha do Conde, estilhaça as barreiras sociais ao aproximar-se do criado do pai, num perigoso jogo sensual de poder, desejo e manipulação.

Ficha Técnica

De August Strindberg

Encenação, Tradução e Versão Cénica, Cenário e Figurinos Rita Lello

Assistência de Encenação Nuno J. Loureiro

Interpretação Alexandre Calçada, Elisabete Pinto, Rafaela Sá

Participação Conceição Mesquita, Glória Leitão, Jorge Gonçalves, Stéfanne Lucena, Tomás Gonçalves, Vanesa Gonzalez

Criação Musical Carlos Morgado

Vozes Cantadas Nuno J. Loureiro, Rafaela Sá

Iluminação Cárin Geada

Construção Cenográfica Adriel Filipe, José Esteves, Tomás Santos

Costureira Helena Matos

Agradecimentos Solar de Merufe

 A Encenadora

Rita Lello

Atriz, encenadora, diretora de atores, tradutora e professora

Pós-graduada em Teatro e Comunidade, licenciada em Tradução e com formação em Teatro, desenvolve atividade profissional em teatro, cinema e televisão desde 1994, ano em que se estreou no Teatro da Cornucópia com O Conto de Inverno, de William Shakespeare.

Trabalhou com criadores como Mário Viegas, António Feio e Luís Miguel Cintra e colaborou com companhias como a Companhia Teatral do Chiado, A Barraca, o Teatro Experimental de Cascais e o Teatro Extremo. Como atriz, encenadora, tradutora e adaptadora, tem trabalhado textos de autores como August Strindberg, Sam Shepard, Jean-Claude Carrière, Tennessee Williams, José Saramago e Henrik Ibsen. Desenvolve igualmente trabalho de ensino e formação de atores em diferentes instituições.

Em 1999, interpretou A Menina Júlia, de Strindberg, na Companhia Teatral do Chiado. Em 2026, assina a tradução, versão cénica, encenação, cenário e figurinos de A Menina, do Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana.

Os Intérpretes

Alexandre Calçada

Ator

Nasceu em Faro, em 1992. Iniciou a sua atividade profissional ainda durante a adolescência, na área da hotelaria, tendo mais tarde trabalhado em discotecas da região algarvia, enquanto estudante de teatro. Concluiu, em 2014, a Licenciatura em Interpretação na Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo do Instituto Politécnico do Porto (ESMAE-IPP). Trabalhou com encenadores como António Durães, Marco Martins, Jorge Castro Guedes, Paulo Calatré, Fernando Mora Ramos, Kate Craddock e Nuno Carinhas.

Através do programa Erasmus, trabalhou como ator em dois filmes realizados em Newcastle, no Reino Unido. No cinema, participou ainda na curta-metragem Dentro, de João Nuno Faria. Em televisão, integrou produções da Plural Entertainment, como Santa Bárbara, Massa Fresca e Jogo Duplo, e da SP Televisão, como Paixão.

Começou a colaborar com o Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana em 2018, no espetáculo A Estalajadeira, de Carlo Goldoni, com encenação de Ricardo Simões. Participou na Escola de Verão para Atores, coordenada por Guillermo Heras, em 2019, 2020 e 2021, tendo tido formação com Alexandra Moreira da Silva, Isabel Barros, João Henriques e Carlos Avilez.

No elenco residente da companhia desde 2019, integrou espetáculos como Farsa de Mestre Patelin, de João Mota (cocriação com A Comuna); Rottweiler, Ovos Misteriosos e A Noite, encenados por Ricardo Simões; O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, encenado por Tiago Fernandes; Falar Verdade a Mentir, encenado por António Capelo; Hantígona, encenado por Guillermo Heras; e Memória, Memória, Começou a História!, de Graeme Pulleyn.

Para além de ator, é assistente de produção na companhia e formador nas Oficinas de Teatro Regulares.

Elisabete Pinto

Atriz

Nasceu em Castro Daire, Viseu, em 1974. Possui o Curso Profissional de Teatro do Balleteatro – Escola Profissional, do Porto, tendo estagiado em Reggio Emilia, Itália, com o encenador Franco Brambilla e o cenógrafo Josef Svoboda.

Pós-graduada em Educação Artística pela Escola Superior de Educação do Instituto Politécnico de Viana do Castelo, iniciou a sua atividade profissional em 1995, na companhia Filandorra, em Vila Real.

Em 2 de janeiro de 1996, ingressou no Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, companhia ao serviço da qual vem construindo uma trajetória distinta e consistente no contexto artístico nacional, participando em 154 criações profissionais como intérprete, assistente de encenação, produtora e encenadora. Na companhia residente do Teatro Municipal Sá de Miranda, desempenhou funções de Diretora de Cena, de 1999 a 2012; de Presidente da Direção, entre 2013 e 2023; e de Diretora Artística, entre 2013 e 2015. Desde 2023, é Diretora de Gestão Financeira e, atualmente, também Diretora de Educação Artística, para além de atriz do elenco residente, há 30 anos.

Em janeiro de 2026, foi-lhe atribuído o título de Cidadã de Mérito Cultural pelo Município de Viana do Castelo.

Rafaela Sá

Atriz

Rafaela Sá é atriz residente do Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana, com o Curso Profissional de Interpretação da Academia Contemporânea do Espetáculo (ACE).

No teatro, tem integrado elencos de várias produções e cocriações da companhia, como Que Palavra é Esta?, Comédia de Enganos, Cachimónias, Chaimite, um possível musical, Nada Mais Bonito, Manuela Rey is in da House (em coprodução com o Centro Dramático Galego), Guerra de Sexos, A Noite e Mas Alguém Me Perguntou Se Eu Queria Ao Teatro?!.

Integrou também projetos da companhia Os Quatro Ventos, como Gladiadores, Terror e Miséria na Queda da Democracia e António Marinheiro; e, com a companhia Ao Cabo Teatro, A Tragédia de Júlio César, em coprodução com o Teatro Nacional São João e o São Luiz Teatro Municipal.

No cinema, destaca-se a participação nas longas-metragens Criadores de Ídolos, de Luís Diogo, e Estações da Vida — Vento da Desordem, de Tomás Baltazar, bem como na curta-metragem Cair, de Vasco André dos Santos. Em televisão, participou na série Braga, da RTP, na novela Quero é Viver, da TVI, e em campanhas publicitárias, nomeadamente para a Yorn.